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風景の解像力

昨日、JA第70号『風景の解像力　30代建築家のオムニバス』の連動企画のエキシビション＋シンポジウムに受付要員として参加してきました。

エキシビション会場では藤村龍至さん、藤本壮介さんの暴力的なまでの模型群（！）と中村竜二さんや中山英之さんの繊細な模型、ドローイングの対比が面白い。

昨日のシンポジウムは乾久美子さん、長谷川豪さん、( この二人のレクチャーは受付してて聞けず。。）平田晃久さん、石上純也さんがプレゼン、モデレーターに藤村さんという今を煌めく豪華な面子。


平田さんは"sky"、"seed"、"pleats"そして"animated"をキーに明快なプレゼンで、屋根、柱、床という慣習的なものを取っ払って、一から秩序を作り出していてとても野心的である。
元来の壁を平面的に動かすようなグラデーション、グレーゾーンを扱えない方法論はまずいといい、内発的な生成原理（アルゴリズムといっていいだろうか）によってA、B、Cと専門性を最初から既定された空間ではなく、A、A'、A''といった互いに重なり合う部分を持つ空間が作れるのではないかという。
のちの対談でも若干火花を散らしていたが、慣習的なものの力を信頼してそれらを再構成して新しい空間を作ろうとする長谷川さんとの対比が面白い。

ひだが構造的に生成されるプロセスは明快であるが、そもそもの形態の必然性やそれが（単なる自然からの引用で終わるのではなく）人間とのどういう身体的関係があるのか点、空と人間の持つ'無関係の関係'が、すでに関係を持つ建築と人間の間に生まれ得るかという点については疑問が残ったが、同時に木に（木が望んでいなくとも）猿や昆虫など多くの命が宿るように、新しい空間では人間の新しい暮らしふるまいが生まれるのだろう、とも思う。（それが無関係性の関係ということだろうか。。）



続いて石上さん。
石上さんのプレゼンで興味深かったキーとして動き、そしてスケール感が挙げられる。
「点と点の間にある無限の具体的空間」「専門性のゆらぎ」「変形し続ける空間」という言葉や、模型の柱に移動した時間を分単位で書き込むことなどから分かるように動的、あるいは時間的なものに石上さんの感受性は強く反応するようだ。
藤村さんも石上さんと平田さんを動的というキーワードで結びつけていたが、その二人の「動的」の違いをあえていうなら平田さんの建築は動的のプロセスで作り出されているものの最終的なアウトプットは切断された不動的なものであるのに対して、ベクトルをそのまま建築にしたように石上さんの建築はアウトプットが四角い風船のように本当の意味で動的であるか、もしくは神奈川工科大の工房のように見る主体の動きによって刻々と建築が変化する点であろう。

そしてもうひとつ興味深いのは石上さんの持つ独特のスケール感だ。プレゼンを聞いていてガリバーになったような、もしくは本城直季の写真を見ているような感覚に陥る。コップや模型を覗いてそこに広がる目の前の空間を、実物だと思い込むのではく小さい建築として捉えるのだという。風景のような建築、建築スケールの環境という言葉も興味深い。


その後の対談で興味深かったのは慣習や歴史、建築のヒエラルキーに対するコミットメントの姿勢について。
JA編集長の橋本さんも“慣習評価性の零度”という言葉を使っていたが、思ったのはこの世代では既に慣習などといったものに対する偏った拘泥感が無いのだなということ。だが当然それは「白いエクリチュール」が実際には存在し得ないように、彼らが慣習から完全に解き放たれた存在というわけではなく、それぞれの慣習に対するコミットメントの仕方が時代感や世代といったものに拘束されることが無くなったということである。この展覧会で全く異なる「高解像度の眼」を持つ８人が一同に会している状況がそのことを如実に表しているのでないだろうか。